梁山好汉、旅游风光与江户美人

日前，名为Hi 浮世绘的浮世绘艺术珍品全国巡展首展在上海世茂广场开幕120余幅包括喜多川歌麿，葛饰北斋在内的江户时代大师的浮世绘真迹作品，可谓诚意满满此外，不同于按照年代和流派划分的传统画展，本次展览以游园会为概念主题，大师们的真迹作品融入对应的主题，辅以多媒体手段来还原真迹中的经典场景，将江户时代的自然风光和生活百态立体化呈现

依照学界主流认知，浮世绘兴起于日本江户时代作为日本封建社会的晚期，江户时代经济的增长导致市井文化繁荣，从而产生了町人文化町人，可简单理解为城市新兴市民，对应于士农工商阶层里的工和商町人规模的壮大，自然会在市场上形成本阶层所需要的艺术和娱乐与高雅的贵族品位截然不同，町人的审美更接地气，追求更直接，更为个人的享乐，从而促进了更多世俗化艺术的繁荣今日说的江户三绝，歌舞伎，相扑和浮世绘，就是町人文化的典范

最早的浮世绘可追溯到当时书籍中的线描插画，直到菱川师宣将绘画与雕刻相结合，浮世绘才得以独立的艺术形式呈现浮世绘的题材相对广泛，从之前画作的贵族生活扩展到平民生活的方方面面在今日流传下来的浮世绘中，可以看到当时人们的家庭生活和衣食住行，可以看到山水风光和社会时事，当然也少不了有基于民间传说和历史故事的绘作，可以说浮世绘是呈现江户时代风貌的一面镜子

本次展览的第一大重头戏是喜多川歌麿的美人绘美人绘，顾名思义，即以年轻女性为题材的浮世绘作作为浮世绘最主要的题材之一，美人绘初期以描绘歌舞伎和花街柳巷的女性为主，后扩大到以描绘日常生活或娱乐的女性为主喜多川歌麿的创作生涯正赶上江户町人文化的盛世，时运加上个人才华，使得他成为美人绘最重量级的宗师画家大首绘是他对美人绘的最大贡献，以他于1793年推出的《歌撰恋之部》系列为代表不同于传统画作里的全身照，该系列画作里的女性构图多以头部或半身像为主，故而称之为大首绘通过细腻的线条和雅致的笔触，画作精确捕捉到了当时的社会风尚和女性细腻的心理活动本次展出的《物思恋》即出自该系列，从发髻和装扮可以看出画作中的女子为商人妻，茫然的眼神和略带哀伤的神情，独身一人的百无聊赖，都被很生动地展现出来值得一提的是，他绘画的女性对象极其广泛，从艺妓到茶室的姑娘，从哺乳的母亲到厨房里的女佣，几乎各阶层的女性都有涉足

既然是町人文化的一种，浮世绘的内容就免不了跟随生活的潮流经济繁荣带来的旅游业兴起，使得名所绘火爆一时名所绘，简单说就是以风景名胜为主题的浮世绘，既可作为旅游手册使用，也可以满足无法旅游的町人对山水的渴望此次展览最重量级的当属葛饰北斋的集大成之作《富岳三十六景》《富岳三十六景》全套共46张，除了广为人知的名作《神奈川冲浪里》《凯风快晴》《山下白雨》三大名作外，还可以在本系列中看到江户时期普通人的旅游饮食和耕种等生活场景尽管整套绘作名为《富岳三十六景》，但并不只是简单以富士山为焦点来绘制风景，这里的富士山更多是作为绘作的背景和日本的文化象征，更重要的恐怕是绘作上庶民的生活和工作场景，自然风貌不再是单一的风景画，而是融入了人的气息画作中精心的构图，挥洒自如的线条乃至色彩的选择都见证了一代大师步入晚年后臻于佳境的创作状态

作为入选千禧年影响世界的一百位名人中的唯一一位日本人，葛饰北斋今天的知名度已经超越美术界，成为日本文化的一个代表人物提及葛饰北斋乃至浮世绘，总免不了说到他对西方绘画的影响诚然，《神奈川冲浪里》启发梵高创作《星空》就是最好的例子再往前追溯，不只是葛饰北斋，喜多川歌麿们的作品早在1812年就已现身巴黎之后的三四十年间，浮世绘又被大量引入到欧洲，绘作中灵气十足的构图，对瞬间的把握等技巧都影响到了包括莫奈，梵高，高更在内的众多画家另一方面，当今天讨论葛饰北斋对欧洲画家巨大影响的时候，重新观摩《富士三十六景》，你会发现葛饰北斋在日本传统名胜画的根基上，也从西方绘画里吸收了很多技巧最典型的就是《神奈川冲浪里》的构图，运用了西方画作中常见的透视法可见，艺术是互通有无的，这话一点不假

展览还有一个环节，是让观众体验浮世绘的制作现存浮世绘多以版画为主，需要由原画师，雕版师，刷版师协力完成首先是原画师进行构图设计，提供原图，经幕府审核通过后，交给雕版师，后者将原图反过来贴在木板上来制备用以印刷的墨版，再由刷版师上色并转印到纸上，得到我们现在看到的浮世绘所以在展览中，我们看到的真迹并非大师的原作，而是当年经过这一套流程生产出来的商品

明治维新后，西学东渐，照相的兴起让浮世绘走向了衰落，而今，或是复古潮流的兴起，或是青年亚文化的趣味使然，浮世绘展俨然成了最近几年来北上广文艺类展览的常客，不得不慨叹时间的奇妙。

展览:Hi浮世绘艺术珍品展

展期:2021.11.5—2022.1.16

地点:上海世贸广

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