数字化为舞台艺术插上创新之翼

前段时间，北京人艺经典剧目《茶馆》利用8K高清直播取得了5000万观众的成功，大型民族舞剧《醒狮》推出一个慧远闵云演出，吸引了340多万人在云端欣赏几年前，如果有人提出一部舞台艺术作品能在短时间内吸引几百万甚至几千万人观看，那肯定会被认为是天方夜谭现在，这一切都真实地发生在我们眼前，人们见证了新技术给舞台艺术表演形式带来的颠覆性变化

其实远不止表演形式，在技术的塑造下，从创意到创作，舞台艺术的方方面面都在发生着深刻的变化数字化改变了舞台艺术的传统创作机制和生产方式，数字化演出突破了传统剧场框架舞台空间的限制和线性排演的生产流程除了演员的表演，还增加了录制，后期制作，存储，播出等环节，每个环节都影响着演出效果和质量以《对话寓言2047》系列演出为例，主创团队不仅包括京剧，古琴，呼麦，木偶戏等演出团队，还包括舞台激光，无人机，3D全息等技术创意团队后者以数字化的舞台语言，在非常规的表演空间中重新诠释了极具特色的民族艺术和先进的声，光，电技术，创造出令人耳目一新的艺术效果同样，京剧《龙凤呈祥》，舞蹈《春之舞》等传统舞台艺术作品也借助互动体验和数字技术实现了立体化表达，呈现出全方位，多中心的特点总之，无论是新的创作，还是对传统作品的数字化再创作，舞台美术创作开始从以导演为中心的体系向编剧，视觉总监，技术总监，制作人等以剧作家为中心的体系转变

舞台艺术作品呈现形式和观看方式的数字化重构在数字技术的加持下，科技与艺术碰撞出许多新的作品形式这些作品不仅依靠数字化的移屏展示，整个创作链条也开始深度数字化跨媒体剧场，剧场播出，线上点播只是数字化的尝试，VR，AR，MR，XR等一系列数字化技术正在重构舞台艺术的表演场景，越来越多的观众开始接受在线支付，虚拟表演，裸眼3D，实时评价等观看模式展望未来，伴随着脑神经科学，人工智能和硬件技术的不断成熟，舞台艺术从作品到表演场景都将有更加深刻的颠覆性变化

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